四大天王同台（四大天王27年同台往事）

​文：阿午东邪西毒的小迷妹在《鲁豫有约一日行》上，57岁的刘德华说自己有一个梦想。这个梦想是希望“四大天王”能够作为导师一起录制一期节目，来宣传粤语歌。他说，只要找到张学友、郭富城、黎明三个，他肯定立刻就来。这番话，让很多港乐迷们深深地憧憬了一把。有网友在微博下面留言：很期待，光是这四个名字都已经让人心潮澎湃了。那一句“推一下广东歌”，也可以瞬间唤起几代人的共同回忆。然而，想到曾经有那么多的粤语歌曲，在全国大小城市、街头巷尾里随时响起，现在却要“推一下”，不免让人感慨时代变换之快。刘德华自己也感叹，广东歌太久没有了。但哪怕是这样，昔日天王的这番话，触及的仅仅只是我们少数人的神经，热搜上也不曾出现这些怀念和感慨。时代在不停地前进，裹挟着一批人，推动着一批人，掩埋着一批人。而那些换个发型，合个照，说个喜欢就能上一上热搜、搏一搏眼球的某某明星，一呼一吸引起粉丝们热情的彩虹屁，还有黑粉、对家们的群起而攻，都成了自家爱豆红的标准——我家哥哥终于出圈了，都有黑子了。网络把一切变得太日常，追星也变成了隔着一条网线的撕扯。有时候，不是我们只顾怀念过去，而是现在无甚可念、无甚可追。毕竟连“四大天王是哪四个”这种问题，都会出现在搜索词条第一位。遥想当年，赵丽蓉老师在小品《追星族》里，那一句“四大天王，头一王，就得说是托塔李天王”，是用戏谑的方式说出了老一代人的疑惑。而如今，“四大天王是何方神圣？”这个问题，恐怕已成为00后年轻一代的真实疑问了。至于他们四个是否能再一次同台，难则难矣，也不是全没希望。现在，就让我们来好好聊一聊香港“四大天王”自诞生的27年里，他们一起登台的时刻。把这些记忆串联在一起后，我们就能听到一部由四季乐章组成的香港歌坛狂想曲。你就不会奇怪，为什么四大天王再一次同台，会成为刘德华的梦想。

春：桥上风雨知多少，桥下流水赶退潮

香港流行音乐发展史中，“四大天王”是不可抹去的一笔，是偶像粉丝经济的代表，也是展现香港流行文化浪潮浮沉、起落的度量衡。1949年，内地对流行音乐的驱逐，使得一批流行音乐人纷纷涌向对流行音乐管控较松香港寻求发展。移居香港的一批上海作词家，如陈蝶衣、范烟桥、程小青等；作曲家，如李厚襄、梁乐音、王福龄、姚敏等音乐人，对香港本土流行音乐的发展有着不可或缺的作用。除去“大上海风格”的内地流行音乐文化的加入，英国流行音乐对香港流行歌曲也有很大影响，比如1964年“披头士”乐队就在香港掀起英文歌的浪潮。1964，披头士在香港太平山顶摩天台同时，粤语歌在粤曲的演变下继续发展。1974年，以《啼笑因缘》《浪子心声》为代表的粤语流行歌曲开始壮大，一批以许冠杰、罗文、徐小凤、叶丽仪、甄妮、林子祥、汪明荃等为代表的元老级粤语流行歌手涌现。张国荣与谭咏麟到80年代，粤语歌步入鼎盛时期，谭咏麟、张国荣、钟镇涛、陈百强、梅艳芳、叶倩文、陈慧娴等群星争耀。1988年到1990年，在媒体、市场操纵下的“谭张争霸”，以谭咏麟不参加颁奖，张国荣退出歌坛结束。梅艳芳、许冠杰等巨星的相继退隐，让香港歌坛出现真空期。此时，各大唱片行业公司纷纷推出自己门下的歌手。“四大天王”就这样应运而生。

夏：烧得肌肤如情痕极又痒

1990年，黎明因饰演《人在边缘》而走红，刘德华则因80年代出演的多部影视作品早已为大家所熟知。当时各家经济公司通过包装的方式打造偶像派明星，黎明和刘德华因同属偶像派，被合称为双子星。同时，张学友因其歌唱实力为大众喜爱，这三人便又被乐坛合称为“三剑客”。1991年，郭富城凭借一首《对你爱不完》爆红，此后他掀起的小旋风由台湾席卷至香港。此时，在《东方日报》等媒体的造势下，这四位当时最受欢迎的男歌手被封为“四大天王”，并一度沿用至今。四位之中，张学友是唱功最佳的一位，1984年在首届香港十八区业余歌唱大赛中夺魁，与宝丽金签约后正式进入歌坛。只是当时因为“谭张争霸”，很多男歌手的发展空间遭受两大巨星的挤压，当时的张学友也不例外。彷徨期的张学友通过出演《旺角卡门》获得香港金像奖最佳男配角，他由此重获信心。在渡过低迷期后，他便带着他的歌曲《只愿一生爱一人》重回大众眼前。1986年，黎明因在新秀歌唱大赛中获得季军，便签约华星正式出道。由于长期不受重视，四年后，黎明在香港“音乐教父”戴思聪的力荐下，转投宝丽金。在饰演《人在边缘》、《今生无悔》、《原振侠》等电视剧走红后，宝丽金便开始力推黎明，他随即推出的《今夜你会不会来》、《我来自北京》、《深秋的黎明》等歌曲，引起了热烈的反响。同属偶像派的刘德华初出道时，歌路坎坷，但因出演影视剧收获了大批粉丝，还与黄日华、梁朝伟、苗侨伟、汤镇业四人一起封为“无线五虎”。无线五虎在电影方面，他凭借着《旺角卡门》、《五亿探长雷洛传》两部电影，获得两次金像奖最佳男主角提名。在歌曲方面。1989年他通过演唱自己主演的《至尊无上》的主题曲《一起走过的日子》获得一众歌迷的喜爱。1984年，郭富城考入TVB舞蹈训练班，但在香港娱乐圈他迟迟找不到出头机会，无奈之下，他奔赴台湾发展。结果到了1990年，他凭借一个帅气拉风的电车广告实现了“弯道超车”，迅速蹿红台湾。紧接着在1991年，他凭借一首《对你爱不完》奠定歌坛地位，并凭借这股小旋风重回香港。与其他三位的静态型风格不同，四位里他最擅长舞蹈，因此通过劲歌热舞和暴风骤雨式的台风收获大批粉丝。这一时期，由于这四位的出现，将偶像崇拜推到了极致，与其说香港“四大天王”是继“谭张争霸”后，市场再想造势的噱头，倒不如说这是香港流行音乐发展顶峰后的再一次高峰。且不说现在是否能有一部电影或一档节目能让他们四位同台出现，就是在当年，那也是少有的盛况。

秋：半枯干的枝节于窗边发展

1992到1994年，是“四大天王”同台最为频繁的一个时期。当时是他们歌坛发展的上升期，也是港乐发展的又一黄金时期。1992年，许冠杰宣布退出歌坛，同年张学友获得最受欢迎男歌手，也成为90年代香港“歌神”的接班人。随着前辈的淡出，后辈们接力，此时无论是影坛亦或歌坛都人才济济，一片繁荣。同年“四大天王”的称号首次被提出，在区域市政局节上，他们四人首次同台演唱歌曲——四人演唱各自代表作，组成12首歌曲串烧：《明日世界终结时》，《但愿不只是朋友》，《you and me》，《不需要爱情》，《真情流露》，《我来自北京》，《凭什么》，《爱得比你深》，《第四完心情》，《十全十美》，《我亲爱的》，《最紧要好玩》。“四大天王”首次同台当他们以鲜活的形象一齐出现在大众面前时，不知牵动了多少人的神经。1993年的香港十大劲歌金曲颁奖礼，以“四大天王”同台合唱开场。典礼上，四人通过玩游戏的方式揭晓最受欢迎男歌手，游戏过后，由张国荣为黎明颁发“最受欢迎男歌手奖”。张国荣为黎明颁奖这一次，更是一众天王天后们同台争艳的时刻，既赏心悦目又余音绕梁。在梅艳芳和伦永亮的主持下，四位天王和四位天后通过互唱对方代表作的方式，进行搭配互动。刘德华演唱《容易受伤的女人》，王菲伴舞；叶倩文演唱《一起走过的日子》，刘德华拉二胡伴奏；黎明演唱《堆积情感》，邝美云伴舞；邝美云演唱《夏日倾情》，黎明伴舞；林忆莲演唱《李香兰》，张学友伴唱；郭富城演唱《一分钟都市一分钟恋爱》，林忆莲伴舞；王菲演唱《对你爱不完》，郭富城伴舞；张学友演唱《情人知己》，叶倩文伴舞谭张时期，在媒体造势下，两人争霸那几年如炎炎夏日般炙热，粉丝间的激战也是剑拔弩张。而“四大天王”时期，香港乐坛像是秋天般，收获累累硕果，群星闪耀。四位的粉丝虽存在不合的情况，但与“谭张争霸”时双方粉丝的水火不容——刮车胎、送冥币等行为相比，还是和缓一些。当然，四家粉丝间因不合造成的不愉快也不在少数。1993年十大中文金曲颁奖礼上，黎明的粉丝疑似拿荧光棒掂刘德华。知晓了始末的张学友，以阿伦和Leslie两位前辈的粉丝当年闹的不愉快为例，主动邀请另外三人合唱了一首《朋友》，既解了众人围，又规劝了粉丝。我想华仔、城城、Leon一齐留下来好不好呀？我自己刚刚入行不久时，经历了一件令我好心寒的事情。我记得颁奖典礼上面，我见到阿伦同Leslie的歌迷在场上闹，到今时今日做到八年，到我们可以四个人站在台上面，我希望，我们四个不如一齐唱《朋友》好不好呀？——作者自译相比现在饭圈连着一根网线的大乱斗，当年的粉丝纷争，是实打实的针对明星本人。粉丝在爱自家爱豆的同时，去攻击对家的行为，实际上伤害的不仅仅是一个人。而这些你来我往的撕扯，并没有衬托出自家哥哥有多红，反倒全是毫无理智可言的自我感动。同年4月下旬，为了支援中国西部贫困地区，中港两地掀起了一场声势浩大的减灾扶贫活动。作为这次活动的开幕式，4月18日晚，香港演艺界联合内地知名艺人，在人民大会堂举办了一场史无前例“减灾扶贫创明天”大型义演。演出四位司仪：倪萍、赵忠祥、曾志伟、陈欣健几乎所有香港一线明星都参加了这场演出，除“四大天王”之外，还有成龙、梅艳芳、谭咏麟、林子祥、叶倩文、林忆莲、李克勤、张曼玉、梁家辉、许冠文和在香港影坛发展的李连杰；李连杰与成龙登台互动梁家辉张曼玉林子祥叶倩文李克勤谭咏麟与梅艳芳而娱乐行业刚刚起步没有多少年的内地，也派出了顶尖阵容：毛阿敏、成方圆、杭天琪、那英、解晓东、毛宁、林萍、陈红和京剧演员秦占宝。毛宁与叶倩文解晓东与林忆莲群星合唱《明天会更好》如此星光璀璨的阵容，在当时内地乃至人民大会堂的演出中，都可以说是破天荒的，节目的制作水准也很高。在内地与香港的文化交流历史进程中，这次义演堪称是浓墨重彩的一笔。演出当晚，CCTV做了延时直播，香港TVB乃至北美地区也做了现场直播，收视人群号称达到了10亿。穿着民族服装登台的“四大天王”这场晚会经典瞬间比比皆是，其中之一就是“四大天王”合作的《青春舞曲》。这四位的民歌尬唱，虽与他们本身的深情、动感的港味气质不符，但这些极具青春气息的民谣歌舞，却也让他们颇有一番萌感，同时也从侧面反应出香港在融入内地的过程中的不适应和能适应。1994年的惊天四重唱，是“四大天王”在跨越九七乃至千禧年之前的最后一次合唱，也是他们最后一次在TVB台庆的舞台上合唱。到1999年，张学友和黎明相继宣布退出音乐颁奖典礼，由此，“四大天王”时代宣告结束，香港天王巨星的时代也从此告一段落。从整体上看，尽管四人各自擅长的领域不一样，他们的“垄断”也留下了许多争议，但他们毫无疑问是90年代香港极具代表性四位明星，是香港乐坛辉煌时期的代表。

冬：全城繁星空中千色烟花透射弥漫

谁也无法猜到，千禧年后，“四大天王”时隔9年后第一次同台合唱，竟是因为一个人的离开。2003年的4月1日，我们的哥哥离开了这个世界。这一年的第22届香港金像奖，“四大天王”合唱《当年情》，表情凝重，声音一度哽咽。他们那一代人是与香港气脉相连的。粤乐、港影的发展，在糅合香港这座城市的气质的基础上，吸纳国外的精华，走向国际化。在回归后，一批音乐人、电影人、明星向内地发展，使得他们的作品越发本土化、小众化，缺失了原生的港味，刺激不到人们的味蕾。而这些创作者们一旦寻求回归走老路，又会发现无路可走。原来的创造已消耗殆尽，港乐里情歌滥觞；港影里武侠、动作、警匪、文艺、搞笑、僵尸等类型的电影，已无处翻新。市场为牟利不择手段，盗版猖獗早已埋下祸根，第一代人所秉承的保证质量，到后期已发展成向市场看齐。人才断层，让市场再也造不出那个时代，那些巨星。千禧年开始，甚至97年开始，就已显露——巨星蓬勃的时代将要结束。2003年香港流下的眼泪一直在向我们诠释，没有谁的离开能完全导致一个时代的结束。哪怕罗文、家驹、哥哥、梅姐、霑叔都还在，他们也带不动这个时代。并不是谁一跳就能将帷幕拉下，那些离开，带来的不过是在爱他们的人心上开一个缺口。假设他们不曾离开一直都是一个伪命题，“到底是继续精彩，还是被时代湮没”这个问题的答案，已同他们一起离开。说任何一个人可以靠他自己决定一个时代，这并不会显得有多高明，只会让人觉得你在吹嘘。倒是时代有摧毁一个人、乃至一群人的能力。疾病、传媒、经济、政治、荣辱全是社会里夹杂的顺流逆流，随便一个，都能将人毁灭。遗憾那一代已经过去，也可惜年轻一代未曾经历。我们怀念的不是沉浸在虚幻里的自我感动，也不是被流量包住的空心糖，而是在那个光芒万丈的年代里，那些有颜、有实力、有冲劲的群星。铭记和回忆本来就不是错误，而是对流失的安慰。与其去探讨它消亡后该被铭记的种种，还不如剥开它为何值得铭记、会被铭记的本质。勾勒出浪起、浪息、浪湮没有什么意思，想记住，还不是因为它值得。换句话说，这个时代越无趣，你就越怀念那个时代。“相见不如怀念”这句话本就是消极的逃避。看似是怀念比相见更美好，其实是时间给怀念物裹上了糖衣。但内里如果是粪土，糖衣再厚也会很难下口。所以现在的一些追求流量的作品，不论再怎么包裹，也只会被时间的洪流快速冲刷殆尽，莫说二三十年后有谁记得，甚至两三年、两三月后就会被忘却。而那一代香港影人、音乐人用自己的实力和心血的创造，如烟花般炫目，虽即逝，但灿烂。“刹那的光辉是不是代表永恒“，自有后人来评。正如黄霑所说：“粤语流行曲已完全失去从前的优势，未来或许只能像粤曲一样，成为古董式的精英文化，在高级文化场所变成中国曲艺来演出。”虽然不再流行，造就了曲高和寡，且雅也不一定全是缺点，更多的倒是安慰。回到“四大天王”，他们最近一次同台是2007年，为纪念香港回归10周年，四人合唱《始终有你》，正如歌词所说：小岛变巨星，感谢你小天地创天地，不舍不弃，才会了不起。03年的告别当年情，07年的致敬香港，皆是为时代做注。他们那一代人始终要离开，但香港的脉搏绝不会因此停止跳动，香港始终有后来人。70年代，80年代，90年代，00年代，香港的发展如春夏秋冬——初萌，火热，丰收，沉寂。但谁知后来，还会不会有另一个春夏秋冬呢？